духовые инструменты для джазменов
технологии для музыкантов: инструменты, аксессуары, музыкальные технологии

подписка на новостную рассылку
обновления "джаз.ру" в rss
подписка: текущие новости джаза в rss

календарь джазовых дат     

Герман Лукьянов и его «Каданс» — «Постоянная величина»
Артсервис, 2010
В 2008 г. вышел первый за 20 лет студийный альбом Германа Лукьянова — одного из художественных лидеров советского джаза 1960-80-х гг. Новый альбом — первая за все годы существования официально выпущенная концертная запись его ансамбля «Каданс», в нынешнем составе которого участвуют московские музыканты молодого поколения — в среднем Герман Константинович, который в 2011 г. отмечает своё 75-летие, старше каждого из участников нынешнего «Каданса» более чем вдвое. Однако это не «звезда и статисты»: все молодые «кадансовцы» — состоявшиеся джазовые мастера, яркие солисты, зачастую лидеры собственных ансамблей. Два саксофониста (авангардно-напористый Алексей Круглов и сдержанный, классичный Антон Залетаев), блестящий пианист Алексей Беккер и сильная ритм-секция — контрабасист Макар Новиков и барабанщик Александр Зингер — с увлечением и огромной отдачей работают над реализацией творческих идей лидера коллектива, музыка которого по-прежнему остаётся одним из самых неординарных явлений отечественного джаза.
Альбом записан на концерте в Белорусской государственной филармонии (Минск), состоявшемся в январе 2010 г., и зафиксировал, по мнению музыкантов, одно из лучших выступлений «Каданса» в XXI веке.("Джаз.Ру")

Владимир Агафонников — «Волшебство в Рождество»
WWWRecords, 2010
...Московский коллектив «Агафонников-бэнд» выпустил новый альбом, который справедливо было бы порекомендовать почитателям творчества Эла Джарро или Джорджа Бенсона. Вероятно, многие согласятся, что именно эта пограничная музыкальная ниша — связывающая джаз, фанк и фьюжн в единый музыкальный стиль, который из года в год привлекает толпы слушателей, далёких даже от джаза, — в России практически не охвачена. «Агафонников-бэнд» в этом плане — одна из тех групп, которая, несмотря на довольно внушительную историю, в джазовом сообществе не слишком уж на слуху. Зато, к примеру, многие слышали имя саксофониста Алекса Новикова, пропагандирующего узнаваемый, «доступный» джаз среди широких слушательских масс. О том, что и за тем, и за другим проектом стоит имя одного и того же композитора, тоже мало кому известно. Его имя — Владимир Агафонников.
- Мой первый сольный альбом «Волшебство в Рождество» я записал с замечательными музыкантами: саксофонистом Михаилом Савиным, трубачами Владимиром Галактионовым и Вадимом Зайдиным, бас-гитаристом Алексеем Заволокиным и барабанщиком Эдуардом Петрухиным, - говорит Владимир. - Вообще я квартетный музыкант, мне всегда удобно работать в квартете, это раскрепощает мышление... (Из очерка «Владимир Агафонников и его Агафонников-бэнд», «Джаз.Ру» #6/7-2010)
Обратите внимание: впервые в нашей практике по ссылке можно купить как «твёрдую копию» (CD), так и цифровое скачивание альбома!

Alexey Kruglov, Vladimir Tarasov — «Dialogos»
SoLyd Records, 2010
Опыт вильнюсского перкуссиониста Владимира Тарасова трудно описать адекватно. Автор вдохновенных хэппенингов для ударных инструментов, выходивших на «Мелодии» в серии «Atto»; многолетний участник и сооснователь легендарного Трио ГТЧ (Ганелин-Тарасов-Чекасин), под названием Ganelin Trio первым из советских импров-коллективов вырвавшегося в 1986 г. на гастроли в США. Художник-инсталлятор, театральный режиссёр, писатель, композитор... — и это далеко не всё. Тарасов много играет по всему миру, его партнёры — ведущие импровизаторы новоджазовой сцены, широко известны его дуэтные альбомы с Анатолием Вапировым, Эндрю Сириллом, Владимиром Чекасиным...
В 2010 г. сложился дуэт Тарасова и московского саксофониста Алексея Круглова, первый из двух уже вышедших альбомов которого выпущен лейблом SoLyd Records и представляет собой взволнованное звуковое полотно, в котором каждый из импровизаторов на протяжении развития многочастного произведения пользуется всем набором своих тембральных возможностей: Круглов играет на сопрано-, альт- и тенор-саксофонах, кларнете, бассетгорне, блок-флейтах, мелодике и на рояле; Тарасов — на огромном арсенале перкуссионых средств, от ударной установки до экзотических гонгов и колокольчиков. Отзываясь на спонтанно проявляющиеся идеи друг друга, два музыканта ведут обширное звуковое повествование, складывающееся в своеобразную инсталляцию-перформанс, внутренние законы которой выявляют её родство не только с принципами импров-сцены, но и с архитектоникой современных визуальных искусств. (Ким Волошин, "Джаз.Ру")

The Second Approach — «Event Space»
Leo Records, 2010
Этим релизом прославленный британский лейбл открывает для западного слушателя российское трио композитора и пианиста Андрея Разина — «Второе приближение» (на Западе — The Second Approach), имеющее за плечами 12-летнюю историю, восемь альбомов в дискографии, выступления во многих европейских странах, Израиле, США, а главное, продолжающее линию концептуальных художественных трио отечественного джаза — трио Вячеслава Ганелина и Moscow Art Trio Михаила Альперина. Концертные программы The Second Approach при всей серьезности формы увлекают слушателей игровой формой, сочетанием композиторской проработанности и импровизационности, полистилистикой, в которой можно услышать джазовую основу, фольклорную природность, европейские культурные корни и невероятную энергетику. Все эти качества обеспечивают очень разные участники трио: вокалистка Татьяна Комова, контрабасист Игорь Иванушкин и лидер, пианист Андрей Разин. Их музыку назвал «самой захватывающей» Дейв Брубек, с которым музыканты оказались на одном фестивале в Рочестере (США). Сюита, представленная на диске, была исполнена трио на концерте в 2004 году в Московском международном Доме музыки и первоначально издана в России независимым лейблом. В этом «Пространстве событий» — впечатления от звуков, царящих под сводами вильнюсского готического собора Св. Анны, и от странных, «пограничных» шедевров австрийского художника (трек «Gustav Klimt's Dreams»). В 2010 году это издание уже оказалось в почётном списке альбомов года (honorable mentions) по версии издания AllAboutJazz-New York.("Джаз.Ру")

Ivan Farmakovsky - "The Way Home"
Butman Music, 2010
Новый альбом российского джазового пианиста Ивана Фармаковского знаменует новый этап его музыкального развития. Это действительно "Дорога домой", сразу в нескольких смыслах. Во-первых, здесь Иван играет со своим московским ансамблем, только на барабанах - блистательный Дональд Эдвардс, ставший уже постоянным партнёром московского пианиста. И московский ансамбль - саксофонист Дмитрий Мосьпан и контрабасист Антон Ревнюк - убедительно доказывают своей игрой, что владение джазовым языком, импровизационная свобода и способность глубоко и оригинально трактовать джазовые идиомы не зависит от места проживания музыканта, что особенно хорошо слышно в тонком взаимодействии с американским барабанщиком. Во-вторых, Иван (и Дмитрий Мосьпан, написавший для альбома две пьесы, включая заглавную) точно так же убедительно демонстрируют, что создание музыки для классического джазового квартета не означает непременного следования каким-то окаменевшим шаблонам: их авторская музыка (шесть из 9 пьес альбома) глубоко оригинальна, никого не копирует и в то же время находится внутри узнаваемой парадигмы современного креативного мэйнстрима. И, наконец, две из трёх аранжировок музыки других авторов, написанных Иваном для этого альбома - это часть его известной программы джазовых обработок советских песен, причём Фармаковскому удаётся собственный оригинальный взгляд даже на "Полюшко-поле" Льва Книппера, начало джазовым интерпретациям которого положил сам Бенни Гудман 50 лет назад: здесь Иван вновь проводит неоднократно утверждавшуюся им идею, что "мы (русские музыканты. - КВ) не обязаны играть обязательно американскую музыку, пусть лучше американцы играют нашу". В целом - очень сильная и цельная работа: если вам нужно показать зарубежным друзьям, что такое "русский джаз", то это будет очень достойный пример! (Ким Волошин, "Джаз.Ру")
ДОПОЛНИТЕЛЬНО: смотреть видео с презентации альбома - квартет Ивана Фармаковского играет его пьесу "Душа наизнанку"

Boris Kurganov - "Come Rain or Come Shine"
BK, 2010
Московская публика 1990-х прекрасно знала альт-саксофониста Бориса Курганова - сначала по работе в "Аллегро" Николая Левиновского, затем по "Московскому квинтету саксофонов", записям с Алексом Ростоцким, братьями Ивановыми, Андреем Кондаковым. В 2000-м Борис неожиданно для всех уехал в Нью-Йорк, поддавшись знакомому многим музыкантам желанию попробовать себя на самом "густом" джазовом рынке в мире. Запись, сделанная в Нью-Йорке в 2009 г., как бы подводит промежуточный итог десятилетней работы Курганова в США. Вместе с Борисом здесь играют серьёзные мастера - как "русские американцы" (барабанщик Олег Бутман, пианист Аркадий Фиглин, контрабасисты Дмитрий Колесник и Борис Козлов), так и "бразильский американец" - перкуссионист Кафе да Силва, что символизирует вовлечённость Бориса в нью-йоркскую бразильскую сцену (не зря последней его записью в России в своё время стали "Старые и новые бразильские сказки" Андрея Кондакова, записанные с участием ядра этой сцены, в том числе и колоритного Кафе). Репертуар альбома - шесть узнаваемых стандартов и четыре авторские пьесы Курганова. Мы слышим филигранную работу крупного мастера, ничего не потерявшего по сравнению с "московским" периодом, но обретшим тот трудноопределимый нью-йоркский блеск, умение взаимодействовать с ансамблем почти на уровне телепатии, за которым, собственно, музыканты обычно в Нью-Йорк и едут. При этом слышно и фирменное умение Курганова изложить тему пронзительно-ясно, крайне эмоционально, но без экстравагантностей - даже если тема изложена настолько необычно и по-новому, как он это делает, например, в "Русской колыбельной" Ирвинга Берлина; и импровизационная манера саксофониста ни разу ни входит в противоречие с этим умением, сплетаясь с искушённой работой поддерживающего ансамбля, особенно пианиста Аркадия Фиглина, с которым Курганов когда-то, ещё в середине 1980-х, дебютировал на большой джазовой сцене. (Ким Волошин, "Джаз.Ру")

Ничей Квартет - "Первый день весны"
New Folder (2), 2010
Санкт-петербургский Ничей Квартет - действительно "ничей", хотя всю музыку для него пишет саксофонист Леонид Сендерский, и его авторская воля и манера отчётливо ощущается в каждой пьесе. Вместе с контрабасистом Григорием Воскобойником, гитаристом Алексеем Дегусаровым и барабанщиком Петром Михеевым Сендерский создал квартет, в котором играет умный современный джазовый мэйнстрим - вполне укладывающийся в русло поисков многих европейских джазовых музыкантов, но отражающий и собственное, глубоко индивидуальное видение современного джазового звука санкт-петербургскими музыкантами. Высокий уровень игры, тонкое взаимодействие участников квартета и их совместная эффективная работа на раскрытие потенциала музыки Сендерского - плод почти уже двухлетнего труда, результатом которого стал первый альбом квартета, выпущенный ими на собственном лейбле New Folder (2). Альбом рекомендуется всем ценителям современного мэйнстрима, не повторяющего хрестоматийную классику (хотя явно владеющего всеми её богатствами), а ищущего собственное лицо. В интервью журналу "Джаз.Ру" (#1-2010) Сендерский оценивает альбом подчёркнуто сдержанно: "Это первая пластинка, на которой я подаю себя как джазовый саксофонист и могу показать, что я до чего-то дозрел. В основном это совсем новая музыка, специально написанная для квартета с гитарой. До этого я практически всегда играл с роялем". И это правда: он только скромно умалчивает об эффектности этой музыки. Тонкое, деликатное и абсолютно современное звучание квартета обладает мягким, но неостановимым напором, которому нужно просто уступить - и слушать.  (Ким Волошин, "Джаз.Ру")

Lera Gehner -  «Flora & Fauna»
CD, USM, 2009
Творческий союз санкт-петербургской вокалистки Леры Гехнер, много лет проработавшей на западногерманской сцене, и саксофониста Алексея Попова сложился ещё в начале 2000-х, но не устаёт удивлять многоликостью: тут и джаз-роковый  "постмодерн", когда Лера выступала с группой Doo Bop Sound, в которой Алексей играл ведущую роль; тут и джазовый мэйнстрим в необычайно эмоциональном и в то же время ироничном прочтении - в проекте Алексея Four&More, где Лера часто выступает "приглашённой звездой"; а теперь ещё и сразу два новых лица, удачно зафиксированных на двойном диске, предлагаемом вашему вниманию. Первая часть альбома - джаз-фанк, просто фанк, соул и т.п. подобные афроцентричные стили, при этом поданные в роскошном "винтажном" звучании а-ля первая половина 1970-х и не менее роскошном вокальном изложении Леры Гехнер, умеющей дать настоящего соул-накала с исключительной убедительностью; отдельными бастионами высится пара хрестоматийных джазовых стандартов, изложенных крайне нешаблонно, но так, что их хочется переслушивать, смакуя необычную форму. Второй же диск - это та же стилистика, только поданная через призму современной "джазовой электроники": здесь живой бэнд из первосортных инструменталистов питерского эйсид-фьюжн уступает место колдунам-диджеям, во взаимодействии с которыми работают вокал Гехнер и саксофон Попова. ("Джаз.Ру")

Vitaly Golovnev «To Whom It May Concern»
CD, Tippin’ Records, 2009
Прославившись на российской сцене в качестве ведущего солиста секции труб биг-бэнда Игоря Бутмана, Виталий Головнёв осел в Нью-Йорке после очередных гастролей шесть лет назад. Его дебютный альбом записан с собственным нью-йоркским ансамблем в студии Kaleidoscope Sound в Юнион-Сити (штат Нью-Джерси — через реку Гудзон от Нью-Йорка). Альбом состоит из девяти авторских пьес Виталия; помимо самого трубача, играет ещё один «русский американец» — контрабасист Борис Козлов. Остальные — молодые американские музыканты: тенорист Джейк Сэслоу, крепкий и энергичный барабанщик Джейсон Браун и интереснейшая пианистка Мики Хаяма, родом из Японии. Пожалуй, Мики следует выделить особо: вместе с Виталием она здесь главное действующее лицо, её нешаблонная, непростая, очень напористая и просто очень искушённая игра составляет основу музыкальной ткани ансамбля, тогда как труба Виталия придаёт этой ткани шик и блеск отличной техники и крепчайшего владения канонами и методологией хардбопа. Именно эта стилистика — консервативная, но исключительно живая — доминирует в альбоме Виталия, и этот альбом можно смело приводить в пример того, насколько современной и яркой может быть в XXI веке эта музыка. (Константин Волков, "Джаз.Ру")
рецензия полностью

Под редакцией Владимира Фейертага - «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник»
Скифия, 2009
Эта книга - логическое продолжение и развитие линии, заложенной двумя изданиями энциклопедического справочника "Джаз", созданного Владимиром Фейертагом, и его же региональным справочником "Джаз от Ленинграда до Санкт-Петербурга". Первый опыт энциклопедического справочника по российской джазовой сцене, охватывающего не только персоналии музыкантов, но и фестивали, клубы, ансамбли, оркестры, джазовые периодические издания и их сотрудников, окажется несомненно полезен не только будущему исследователю состояния дел на российской джазовой сцене в первое десятилетие XXI века, но и любому нынешнему читателю, интересующемуся российским джазом во всей его широте и многообразии. ("Джаз.Ру")